Si tuvieramos que remontarnos a los años 90, una de las bandas más representativas del rock con vocalista femenina llegó a ser The Cranberries, agrupación de origen irlandesa que se puede considerar como uno de los nombres más representativos del género alternativo dentro de Europa con expansión mundial. En cierta medida su fama llegó a deberse debido a la gran voz y dominio de escena de su cantante Dolores O’Riordan, a quien se le puede considerar también como una de las féminas más importantes dentro del rock de los 90.
Durante la década de los 90 el euro-dance pasó a convertirse en uno de los géneros musicales imperantes en toda pista de baile, y dentro de las múltiples bandas que llegaron a aparecer en el género una de las más destacadas llegó a ser La Bouche, un dúo formado en Alemania en un inicio por Lane McCray y Melanie Thornton, siendo esta última cambiada por Natasha Wright en el último año de vida de la agrupación. La Bouche será recordado más que nada por lo que es “Be My Lover”, su canción más exitosa, la cual llegaría a convertirse en top 1 del US Dance Chart de Billboard.
La Bouche contaría con dos discos de estudio, siendo el primero de ellos Sweet Dreams, con el cual lograría dar el gran golpe dentro de Europa y Norteamérica, mientras que su segunda producción A Moment of Love sería la de consolidación, lo curioso es que esta pasaría a llamarse SOS en Norteamérica, teniendo un par de ligeros cambios en el tracklist. Aparte existirían dos álbumes recopilatorios de sus grandes éxitos así como uno de remixes para Sweet Dreams.
Como una de las bandas más importantes que sobresalieran de la escena indie de la última década hallamos a The Killers, el cuarteto de Las Vegas que en base a su synth-pop logró con tres discos de estudio a poder convertirse en todo un fenómeno de masas que es reconocido a nivel global, llegando a llenar estadios en cada una de sus presentaciones. Como curiosidad el nombre de la banda fue inspirado en el de una banda ficticia que apareciera en el videos de single promocional “Cristal” de la hoy clásica agrupación New Order.
Si Take That es reconocida como la mayor boy band de Inglaterra, Irlanda no tendría porqué quedarse con las manos cruzadas, habiendo lanzado a finales de los 90´s la que vendría a ser una de sus agrupaciones más especiales en su género, Westlife. En sí se puede considerar como un proyecto realmente importante dentro de lo que viene a ser la música pop de Europa en general, manteniendo durante todo el tiempo de vigencia que manejan una alta cantidad de ventas que se traduce a 43 millones de discos vendidos globalmente. En cuanto a la banda en sí, esta se encontró formada por los cinco jóvenes: Shane Filan, Mark Feehily, Kian Egan, Brian McFadden y Nicky Byrne. Con el paso del tiempo esta formación variaría por la presencia de nuevos miembros.
Sir Elton John es sin lugar a recriminaciones uno de los mayores genios musicales salidos de tierras británicas en el siglo XX, siendo considerado como uno de los máximos innovadores dentro de la música pop, llegando inclusive a mantener una gran cercanía a otros géneros como el rock, el glam y las baladas a lo largo de su vida. Hoy en día mantiene todo un gran prestigio gracias a lo que es una discografía llena de éxitos rotundos, llegando por ello y demás características a poder ser considerado como un Sir miembro de la Orden del Imperio Británico por parte de la Reina Isabel II de Inglaterra, un mérito que pocos músicos han podido concretar.
Nacido bajo el nombre de Reginald Kenneth Dwight en 1947, el músico londinense iniciaría su carrera de manera modesta luego de haber estado en la Royal Academy of Music, comenzando a generar sus primeros éxitos ni bien iniciara la década de los 70, siendo el primer artista luego de los vétales en poner más de tres producciones suyas entre el top 10 de los Estados Unidos. Lo que seguiría sería justamente el gran éxito que todos llegamos a conocer, llegando a presentar conciertos multitudinarios, atuendos pomposamente excéntricos y constantes producciones discográficas entre las listas de las más vendidas.
Amy Winehouse Jade o simplemente Amy Winehouse fue una genial cantante y compositra inglesa, conocida por su ponderosa voz de contralto, la cual se dedicaba a mezcla de géneros como R&B, soul y jazz. La controvertida cantante nació el 14 de septiembre de 1983 y murió el 23 de julio del 2011. Amy aparecía en los tabloides, en la mayoría de casos no para promocionar sus trabajos musicales sino por sus escándalos relacionados al abuso de sustancias (drogas y alcohol) así como por sus problemas de salud mental y su comportamiento autodestructivo.
Amy saltó a la fama en el año 2003 gracias a on su álbum debut titulado Frank. En el año 2006 lanzó el disco Back to Black, el cual consiguió 5 premios Grammy. Amy también fue elogiada como Mejor Artista Femenina Británica por los Brit Awards en el 2007.
Biografía
Amy nació en Southgate, en la zona del norte de Londres en el seno de una familia judía. Con apenas 9 años, Amy ingresó a una escuela de teatro y a los 10 años ya había formado una banda de rap llamada Sweet ‘n’ Sour junto a su amiga de la infancia Juliette Ashby. Amy también asistió a la Escuela de BRIT en Selhurst, Croydon, a la Escuela y la Escuela Ashmole.
Si los Estados Unidos lanzó un fenómeno musical tan grande como lo que fuera los Backstreet Boys, Inglaterra no podía quedarse con los brazos cruzados, presentando lo que vienes a ser Take That, el grupo pop de chicos más memorable en su clase, el cual llegó a tener un gran apogeo desde su fundación a inicios de 1990, llegando a tener dos etapas muy separadas en tiempo a lo largo de su historia. Lo que nos toca para la presente ocasión es poder darle una mirada ligera a la historia de la agrupación y así poder entender todo lo que ha llegado a existir con respecto a ella.
Como se mencionó en un inicio, Take That nace con los años 90, estando conformada por los cinco muchachos de Manchester, Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange, Howard Donald y Robbie Williams, siendo justamente el último de estos el más popular de ellos, lo cual terminaría haciendo que termine optando por realizar una carrera como solista de gran éxito hasta la fecha actual. Estando en medio de gran apogeo mediático Williams decidiría dejar la agrupación para poder dedicarse al canto por su propia cuenta en 1995, lo cual terminaría con la agrupación disolviéndose al año siguiente. Los miembros de Take That no dejarían lo que es la música, llegando a poseer carreras musicales propias, al menos todos menos Orange, quien decidiera dedicarse a la actuación; aunque también puede destacarse el caso de Donald, quien preferiría dedicarse a la música pero como DJ de house.
Dentro de lo que es las agrupaciones de rock con una carrera cada vez más ascendente tenemos que ver el caso de Kings of Leon, cuarteto norteamericano que llegó a dar el gran salto a la popularidad luego de que uno de sus mayores hits “Sex on Fire”, no dejara de sonar en las emisoras radiales de los Estados Unidos y el resto del mundo. Aparte también resulta destacable la historia detrás de Kings of Leon, siendo la imagen clásica de la banda pequeña que con el paso de los años pasa a convertirse en todo un fenómeno meteórico de ventas.
La banda funciona como un cuarteto, siendo justamente formado por los tres hermanos Caleb (cantante y guitarra rítmica), Nathan (batería) y Jared (bajo), completando la agrupación su primo Matthew (guitarra principal). La banda en sí es originaria de Nashville, Tennesse, siendo la historia detrás de su nombre el hecho de que los tres hermanos son hijos de un predicador llamado justamente Leon, con quien viajaban a través de todos los Estados Unidos en su trabajo religioso, algo que bien puede ir en contraste de ideas con lo que viene a ser sus inicios como rockeros dentro de la escena indie, formando parte de todo un boom de nuevas y ruidosas bandas de garage rock.
Facundo Cabral fue un cantautor, trovador y libreprensador argentino, casi invidente, mudo hasta los 9 años de edad, analfabeto hasta los 14, viudo trágicamente a los 40, y aún así con un gran amor por la igualdad y la paz. Sin duda un ejemplo de vida. Cabral nació en La Plata, argentina en 1937, y fue brutalmente asesinado por sicarios en Ciudad de Guatemala el 9 de julio del 2011.
Tal vez sean mucho menos los músicos que podamos contar de origen canadiense en comparación a los propios de los Estados Unidos, pero los que llegan a sobresalir lo logran gracias a la gran calidad de sus producciones o bien debido a algún tema suyo que pueda considerarse como clásico o emblemático. Ambos casos bien podrían servir para nombrar a Bryan Adams, uno de los que con mayor acierto han podido mezclar lo que es el rock con el pop e inclusive las baladas a lo largo de ya algo más de tres décadas de trayectoria artística. Pasemos a conocer un poco más acerca de su vida y carrera a continuación.
Nacido como Brian Guy Adams, el canadiense de la ciudad de Ontario de unos 57 años ha podido ubicarse dentro de géneros tan distantes en nombres y sonido como podrían ser el hard rock y el soft rock, habiendo incursionado con éxito en ambos casos. Su carrera tendría un inicio algo modesto en lo concerniente a sus primeras producciones de estudio ni bien iniciando los años 80, aunque pese a ello lograría remarcar algunos cuantos singles que poseerían gran aceptación por parte del público, siendo el álbum Cuts Like a Knife en la disquera A&M Records de 1983 la primera gran producción de éxito masivo de Adams, abriéndole paso a un mayor público, lo cual fue visto en su cuarto disco, Reckless, poseedor de temas más memorables e inclusive un dueto con Tina Turner. Lo que vendría después es una serie de discos que se vendieron regular y muy positivamente.
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