De todas las culturas en el mundo, la cultura egipcia es una de las más admiradas, por su belleza arquitectónica, desarrollo artístico, político y muchas más características que han hecho de ella un excelente destino para el turismo. En este post ahondaremos un poco en cuanto a la escultura egipcia y su historia en los periodos.
Muchas culturas en el planeta han desarrollado su propio estilo de pintura, muchas, han perdurado a lo largo de tiempo y ahora son materia de estudio para muchos amantes del arte que va desde el rupestre al contemporáneo. En este post conoceremos un poco más acerca de la pintura egipcia centrándonos en la pintura del imperio antiguo.
Frida Khalo fue una pintora mexicana, una maestra de fina pincelada y vibrantes colores, famosa por tus autorretratos que muestran sus cejas negras y su escaso bigote.
Roy Lichtenstein fue un pintor, artista gráfico y escultor americano del pop art, famoso durante la década de los 60´s, sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
El arte es parte importante de Francia, habiendo contado con una amplia cantidad de artistas que llegan a demostrar esto mismo, estando en diversos períodos históricos que igualmente también son una muestra de la evolución del arte, generalmente la pintura, en esta parte del continente europeo.
El arte abstracto tras su aparición cambió prácticamente todos los conceptos que tenían con relación al arte, siendo el fin de tan solo el uso de imágenes figurativas que busquen imitar a la naturaleza o los ambientes urbanos que nos pueden estar rodeando. Es de esta manera que en su lugar nos encontramos con la abstracción de ciertos componentes para poder generar una lectura en muchos casos más abierta o conceptual ante los ojos de la persona que tenga al frente la obra de arte. Bien el arte abstracto se puede basar más bien en el poder destacar algunos cuantos factores tales como el color o estructuras de la composición artística realizando un trabajo de abstracción de estas mismas.
Dentro del arte las esculturas juegan un rol que se podría considerar como protagónico, habiendo por ello mismo una gran variedad de estas mismas que fácilmente se podrían considerar como hoy en día representativas no tan solo para la cultura, sino también para la historia de la humanidad. En gran parte las grandes esculturas artísticas que hoy en día conocemos pertenecen al período clásico griego y romano del arte, aunque bien no se puede dejar de lado otros casos dentro de la historia del arte como podría ser el renacimiento.
Entre las esculturas más famosas encontramos a:
• Apolo con Ninfas de Girardon
• Apolo y Dafne de Bernini
• Cabezas de Guerreros Olmeca
• Centauro abrazando a una ninfa de Sergel
• Cristo Redentor de Río de Janeiro
• Discóbolo de Mirón de Eleuteras
• El David de Miguel Ángel
• El Pensador de Rodin
• Estatua de la Libertad
• Inmaculada de Alonso Cano
• La Diana de Versalles
• La Gran Esfinge de Giza
• La Madre Patria
• La Piedad de Miguel Ángel
• La Sirenita de Copenhague
• La Dama de Elche
• Las Puertas del Infierno de Rodin
• Las Tres Gracias
• Leones de Delos
• Moais de Isla de Pascua
• Moisés de Miguel Ángel
• Ninfa de Salmacis de Bosio
• Paolina Borghese de Canova
• Perseo con la cabeza de Medusa de Cellini
• Rapto de las Sabinas de Giambologna
• Retrato de Homero
• Venus de Milo
Para la pintura mexicana uno de sus máximos representantes siempre será Diego Rivera, quien si bien su trabajo brilla por cuenta propia también se le puede recordar por su unión matrimonial con Frida Kahlo, máxima representante femenina de la pintura en México. En el caso específico de Rivera, nos encontramos frente a uno de los más grandes muralistas latinos, pudiendo encontrarse la mayoría de sus trabajos en diversos puntos de todo México, como también en ciudades de los Estados Unidos como Nueva York o San Francisco.
Entre otras de las figuras más importantes dentro del arte español del siglo XX encontramos a Joan Miró, nacido en Barcelona y muerto en Palma de Mallorca a los 90 años de vida. Su genialidad no tan solo abarco la pintura surrealista como en muchos casos se suele creer, también estando presente en campos como la escultura, cerámica, creación de murales y otros campos. Es común en él buscar deshacerse de los métodos comunes y convencionales de realizar pinturas, buscando siempre idear un estilo de expresión mucho más contemporáneo y original aún hasta en relación a otros pintores que formaron parte del movimiento surrealista.
Monet es uno de los mayores representantes del movimiento artístico impresionista, además de también ser uno de los más respetables pintores franceses a nivel histórico. Vale mencionar que se inició en la pintura desde muy joven, siendo así que a sus 20 años realizaba un trabajo de estilo muy realista, los cuales si bien se consideran como de buena calidad no guardan relación con lo que una década después se iba a apreciar: el estilo impresionista en todo su esplendor.