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Brancusi: Pionero de la Escultura Modernista

Brancusi: Pionero de la Escultura Modernista Constantin Brâncuşi ha sido uno de los más grandes escultores propios de la escena artística europea de la primera mitad del siglo XX, habiendo sido su obra caracterizada por tener varias características del modernismo, es decir una mayor libertad estética con relación a los movimientos artísticos que previamente existieron. Asimismo por ello se le suele denominar como un pionero e impulsor de esta corriente artística cuya obra es reconocida globalmente.

Rumano de nacimiento pero con gran trayectoria artística dentro de la capital francesa, pasando luego a tener la nacionalidad de este país. Ha llegado a posicionar sus obras en museos de arte moderno entre Europa, América y Oceanía, aunque bien se podría decir que la mayoría de su obra se puede encontrar en Francia gracias a que donó a su museo de arte moderno todas las obras que poseía en su taller.

Su trabajo tiene mucha influencia del arte escultórico propio de las culturas africanas así como también de los tótemes de épocas prehistóricas, combinando ello con el diseño industrial y demás técnicas artísticas que le sirvieron de influencia, por ejemplo el impresionismo. Asimismo hay recalcar sus ganas de brindar formas sencillas y naturales, logrando en base a estos conceptos tan simples obras de gran impacto visual, algo que pocos podrían lograr tan fácilmente.

Paul Cezanne: El Padre de la Pintura Moderna

El título de “padre de la pintura moderna” puede sonar demasiado grande para cualquier artista, pero es justamente como se le suele conocer al francés Paul Cézanne, uno de los más grandes artistas del siglo XIX. Si bien a su estilo artístico se le suele posicionar dentro del post-impresionismo vale indicar que desde el punto de vista crítico del arte se le suele considerar como el artista clave entre el impresionismo de su siglo con las nuevas tendencias del siglo XX, como por ejemplo el cubismo, con el cual puede hallar mayores similitudes en sus últimos trabajos.

P Cezanne

Frida Kahlo: La Mejor Artista Mexicana del Siglo XX

El arte latinoamericano le debe gran parte de su trascendencia ante los ojos del mundo gracias a la presencia de una figura tal como Frida Khalo, pintora mexicana que durante la primera mitad del siglo XX gozó de un gran reconocimiento, siendo su amplia obra todavía valorada y visible en diversos museos del mundo. Si bien desde joven fue víctima de la poliomielitis y otros males que fueron todo un inconveniente para su salud ello no terminó siendo un impedimento ante sus pretensiones artísticas, es más, llegaría a utilizar el arte para poder reflejar diversos momentos y sentimientos en su vida.

Frida Kahlo

Uno de los momentos más recordados por sus historiadores fue el matrimonio que tuvo con el también pintor Diego Rivera, siendo aquí donde comenzaría ella a adoptar la imagen estética con que tanto se le reconoce: con trajes típicos mexicanos, uso de colores llamativos y una copiosa joyería; lo cual le ayudaría a tener también una presencia simbólica tan reconocida como trabajo. Con relación justamente a su obra, esta se encuentra ubicada entre el surrealismo y el expresionismo, un par de estilos muy famosos durante el período que le tocó vivir, contando con una gran cantidad de autorretratos y como bien se dijo imágenes que fácilmente se pueden relacionar a diversos momentos de su vida.

Pablo Picasso: Genio del Cubismo

El arte español cuenta con una gran cantidad de exponentes de renombre, habiendo sido el siglo XX uno de sus mejores períodos gracias a resaltar algunos cuantos casos al respecto. Es de este modo que resalta como uno de sus más importantes exponentes Pablo Picasso, quien vale recalcarlo como uno de los genios detrás de varios movimientos artísticos plásticos, siendo más que nada en este aspecto reconocido como el hombre detrás del famoso cubismo, movimiento que durante la primera mitad del siglo XX llegó a causar gran interés.

Pablo Picasso

Picasso nació en Málaga en 1881 pero pese a ello siempre se le va a vincular con la ciudad de Barcelona, lugar desde donde muy joven llegó a incursionar en el mundo del arte y la pintura, llegando a comenzar a exponer su trabajo antes de cumplir los 20 años.

Asimismo hay que notar que su obra puede dividirse cronológicamente en diversos estilos donde una característica es la que les permite nombrarlas, siendo así que tenemos el período azul y el rosa (denominados así por la presencia dominante de estos tonos), el protocubismo y el cubismo. Aparte vale mencionar la incursión de Picasso en otra clase de disciplinas artísticas como la escultura, cerámica, grabado, e inclusive diseño de escenografía y vestuarios para obras de teatro.

Bob Ross: El Gran Pintor de Paisajes de la Naturaleza

Dentro de la cultura norteamericana uno de los más famosos pintores fue Bob Ross, en gran parte gracias a contar con un programa televisivo llamado The Joy of Painting, donde se encargaba de poder enseñar diversos técnicas destinadas a la pintura. Esto sucedió en la televisión pública desde 1983 hasta 1995, siendo con el paso de más de una década en el aire que su show fue todo un hito en relación a programas culturales y entretenimiento. En sus programas de media hora enseñaba generalmente a enseñar como pintar paisajes de la naturaleza, logrando ello detalle por detalle y explicando cada pequeño paso.

Bob Ross: El Gran Pintor de Paisajes de la Naturaleza