El Pop Art es uno de los géneros artísticos que marcó la tendencia del siglo XX, siendo además un estilo que por sus características propias bien podría considerarse como contestatario en frente a lo que se considera como el lado más clasicista del arte, ello debido a tomar múltiples referencias propias de la cultura popular como llegan a ser los comics, objetos de uso diario o inclusive la publicidad. Todo esto llevo al Pop Art a ser tomado con recelo en sus orígenes por parte de la crítica más pegada que optaba por el elitismo artístico.
Dentro de la cultura norteamericana uno de los más famosos pintores fue Bob Ross, en gran parte gracias a contar con un programa televisivo llamado The Joy of Painting, donde se encargaba de poder enseñar diversos técnicas destinadas a la pintura. Esto sucedió en la televisión pública desde 1983 hasta 1995, siendo con el paso de más de una década en el aire que su show fue todo un hito en relación a programas culturales y entretenimiento. En sus programas de media hora enseñaba generalmente a enseñar como pintar paisajes de la naturaleza, logrando ello detalle por detalle y explicando cada pequeño paso.
El arte latinoamericano le debe gran parte de su trascendencia ante los ojos del mundo gracias a la presencia de una figura tal como Frida Khalo, pintora mexicana que durante la primera mitad del siglo XX gozó de un gran reconocimiento, siendo su amplia obra todavía valorada y visible en diversos museos del mundo. Si bien desde joven fue víctima de la poliomielitis y otros males que fueron todo un inconveniente para su salud ello no terminó siendo un impedimento ante sus pretensiones artísticas, es más, llegaría a utilizar el arte para poder reflejar diversos momentos y sentimientos en su vida.
Uno de los momentos más recordados por sus historiadores fue el matrimonio que tuvo con el también pintor Diego Rivera, siendo aquí donde comenzaría ella a adoptar la imagen estética con que tanto se le reconoce: con trajes típicos mexicanos, uso de colores llamativos y una copiosa joyería; lo cual le ayudaría a tener también una presencia simbólica tan reconocida como trabajo. Con relación justamente a su obra, esta se encuentra ubicada entre el surrealismo y el expresionismo, un par de estilos muy famosos durante el período que le tocó vivir, contando con una gran cantidad de autorretratos y como bien se dijo imágenes que fácilmente se pueden relacionar a diversos momentos de su vida.
El título de “padre de la pintura moderna” puede sonar demasiado grande para cualquier artista, pero es justamente como se le suele conocer al francés Paul Cézanne, uno de los más grandes artistas del siglo XIX. Si bien a su estilo artístico se le suele posicionar dentro del post-impresionismo vale indicar que desde el punto de vista crítico del arte se le suele considerar como el artista clave entre el impresionismo de su siglo con las nuevas tendencias del siglo XX, como por ejemplo el cubismo, con el cual puede hallar mayores similitudes en sus últimos trabajos.
Constantin Brâncuşiha sido uno de los más grandes escultores propios de la escena artística europea de la primera mitad del siglo XX, habiendo sido su obra caracterizada por tener varias características del modernismo, es decir una mayor libertad estética con relación a los movimientos artísticos que previamente existieron. Asimismo por ello se le suele denominar como un pionero e impulsor de esta corriente artística cuya obra es reconocida globalmente.
Rumano de nacimiento pero con gran trayectoria artística dentro de la capital francesa, pasando luego a tener la nacionalidad de este país. Ha llegado a posicionar sus obras en museos de arte moderno entre Europa, América y Oceanía, aunque bien se podría decir que la mayoría de su obra se puede encontrar en Francia gracias a que donó a su museo de arte moderno todas las obras que poseía en su taller.
Su trabajo tiene mucha influencia del arte escultórico propio de las culturas africanasasí como también de los tótemes de épocas prehistóricas, combinando ello con el diseño industrial y demás técnicas artísticas que le sirvieron de influencia, por ejemplo el impresionismo. Asimismo hay recalcar sus ganas de brindar formas sencillas y naturales, logrando en base a estos conceptos tan simples obras de gran impacto visual, algo que pocos podrían lograr tan fácilmente.
Para el surrealismo la sola presencia de Salvador Dalí se convierte en uno de sus puntos más altos, siendo también una de las figuras más representativas para el arte del siglo XX, creando cuadros de amplio impacto visual gracias a su eclecticismo y amplia imaginación.
Nacido en España, bajo el nombre de Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, nombre que le perteneció también a su hermano muerto, lo cual le llegó a marcar debido a que sus padres le mencionaban que él era su reencarnación.
Pese a estos detalles que marcaron a Dalí desde muy pequeño, incluyendo leves crisis de identidad, el arte también mantuvo un amplio espacio durante su juventud, tomando clases desde muy joven y contando con gran admiración por la pintura propia del período renacentista.
Con esto tras su espalda no le sería difícil poder crear un estilo propio que termine siendo muy bien recibido dentro del arte moderno del siglo XX, llenándose de simbolismos y detalles a analizar, como puede verse en La Persistencia de la Memoria, su versión de La Última Cena o Sueño Causado por el Vuelo de una Abeja Alrededor de una Granada un Segundo Antes de Despertar, por mencionar solo tres casos dentro de su basta obra.
Leonardo da Vinci fue un polímata florentino, un sabio renacentista, un genio universal: artista plástico, inventor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, músico, poeta y urbanista.
Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.
Andy Warhol es uno de aquellos pocos casos dentro del arte del siglo XX que también han llegado a considerarse como íconos de toda una generación, siendo una de las cabezas dentro del movimiento artístico llamado pop art, siendo en parte la polémica tras su imagen otro de los puntos que lo terminaron convirtiendo en el ícono que hoy en día llega a ser.
De origen de los Países Bajos encontramos a Vincent van Gogh, uno de los nombres más grandes dentro de la historia del arte moderno, habiendo sido uno de los máximos exponentes dentro de lo concerniente al siglo XIX europeo. Su obra suele ubicarse entre el impresionismo y el expresionismo, llegando a pintar en una década un total de 900 cuadros, además de 1600 dibujos, que hoy en día se encuentran en exhibición en diversos museos y también en exposiciones privadas. Una de las mayores colecciones al respecto se puede encontrar en el Museo Van Gogh, ubicado en Ámsterdam con 200 pinturas y 400 dibujos aproximadamente.
A Van Gogh se le suele considerar como el más grande representante dentro del movimiento post impresionista, donde en base a un buen uso de colores, juegos de percepción de luz así como también la búsqueda de representación de escenas de la vida cotidiana tanto en paisajes como las personas que se encuentran retratadas.
También vale mencionar su presencia en el movimiento expresionista, donde se suele mencionar que el carácter fuerte del pintor se encuentra presente en el uso de colores y tonalidades fuertes, difícil de poder ignorar.
El arte español cuenta con una gran cantidad de exponentes de renombre, habiendo sido el siglo XX uno de sus mejores períodos gracias a resaltar algunos cuantos casos al respecto. Es de este modo que resalta como uno de sus más importantes exponentes Pablo Picasso, quien vale recalcarlo como uno de los genios detrás de varios movimientos artísticos plásticos, siendo más que nada en este aspecto reconocido como el hombre detrás del famoso cubismo, movimiento que durante la primera mitad del siglo XX llegó a causar gran interés.
Picasso nació en Málaga en 1881 pero pese a ello siempre se le va a vincular con la ciudad de Barcelona, lugar desde donde muy joven llegó a incursionar en el mundo del arte y la pintura, llegando a comenzar a exponer su trabajo antes de cumplir los 20 años.
Asimismo hay que notar que su obra puede dividirse cronológicamente en diversos estilos donde una característica es la que les permite nombrarlas, siendo así que tenemos el período azul y el rosa (denominados así por la presencia dominante de estos tonos), el protocubismo y el cubismo. Aparte vale mencionar la incursión de Picasso en otra clase de disciplinas artísticas como la escultura, cerámica, grabado, e inclusive diseño de escenografía y vestuarios para obras de teatro.