Entre los éxitos más grandes en el género cómico / dramático del anime destinado a un público juvenil se puede destacar lo logrado por Great Teache Onizuka (también conocido por sus siglas GTO), manga que tuvo dos versiones para la televisión, una en anime y otra con actores reales a finales de la década de los 90.
Cabe decir que Great Teacher Onizuka es la continuación menos esperada de otro manga llamado Shounan Jun-ai Gumi, ambos mangas presentan al mismo personaje como figura principal: Onizuka. La diferencia entre ambos se encuentra en que en Shounan Jun-ai Gumi Onizuka toma el rol de un ladrón que solía meterse en problemas, mientras que en Great Teacher Onizuka, como su propionombre lo indica, Onizuka toma el rol de profesor dentro de una escuela secundaria. El puente entre ambos animes se da cuando Onizuka decide convertirse en profesor para poder conquistar a chicas lindas luego de ver como una joven alumna tiene como pareja a un maestro cuarentón poco agraciado. Luego, con un poco de suerte de su lado y algunos acontecimientos cómicos clásicos del humor nipón, Onizuka conseguiría un puesto como profesor dentro de la escuela privada Seirin Gakuen en la clase más peligrosa (ciencias sociales).
Para comenzar por el punto más alto del anime y manga japonés, es necesario recordar al ya clásico Goku de Dragon Ball, un extraterrestre de fuerza descomunal dentro de un mundo que también se puede catalogar como singular. La gracia de Goku durante todo Dragon Ball (para la televisión la serie se dividió en Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT) fue ver el crecimiento del personaje a la vez que vence obstáculos cada vez más fuertes.
La serie empieza con un Goku todavía niño e inocente que comienza a recolectar las siete Esferas del Dragón junto a Bulma para poder invocar al dragón Sheng Long, quien les brindará un deseo. Mientras Goku va creciendo y madurando podemos verlo entrar en conflictos y responsabilidades cada vez más serios como la salvación del mundo, la muerte de sus amigos e incluso la formación de una familia. Todos estos factores juntos hacen de Goku y el universo de Dragon Ball una obra memorable.
El nombre Goku proviene de Sun Wukong, un personaje de la historia china “Viaje al Oeste”, y su nombre Saiyajin, Kakarotto, proviene de una deformación del inglés Carrot, zanahoria. Este personaje fue creado en base a uno de los personajes anteriores de Toriyama, Tanton, protagonista de Dragon Boy.
Según el propio Toriyama, Gokū fue creado basándose en los ropajes utilizados por los monjes Shaolin de China, ya que le quería dar un aire chino a Dragon Ball. En las etapas iniciales del manga algunos lectores comentaron que Gokū era muy simple, así que el autor cambió un poco su apariencia y agregó a algunos personajes como Kame Sen’nin y Krilin; y creó el Tenkaichi Budōkai para darle al manga un estilo más de pelea.
Gokū poseía ciertas características que le hacían ser muy diferente de los seres humanos: tenía una cola de mono la cual le permitía transformarse en una especie de simio gigante con un poder destructor inmenso. Cuando alcanzaba todo su poder, lo que en la serie se conocía como alcanzar un estado de Supersaiyajin, el pelo se cubría de un color dorado.
Después de haber peleado en una batalla en la que se hubiese estado al borde de la muerte, su poder se incrementaba de manera considerable, otorgándole un crecimiento ilimitado mientras continúe peleando durante su vida. Otra característica particular de Gokú, era que se trataba de un gran comelón. Debido a su metabolismo acelerado, necesitaba ingerir enormes cantidades de comida (aproximadamente la ración de 30 humanos) para sentirse satisfecho y recuperar toda su energía.
Gokú peleó muchas veces contra poderosos enemigos para salvar la tierra y a sus amigos. Esto fue lo que lo hizo convertirse en un personaje popular y divertido.
Eyes Wide Shut (conocida también como «Ojos Bien Cerrados» en el mercado latinoamericano) fue la obra póstuma del gran director Stanley Kubrick, creador de grandes clásicos en la historia del cine, en ella se puede ver una muy interesante adaptación del libro «Relato Soñado» (Traumnovelle en alemán) del austriaco Arthur Schnitzler, siendo también uno de los rodajes más polémicos dentro de la vida de este veterano director que murió al poco tiempo de acabar de dirigir esta cinta.
Eyes Wide Shut se estrenó en el año 1999 y muestra una versión moderna de la clásica novela ya mencionada, la cual data del año 1925. El tema principal que recorre tanto al libro como a la cinta viene a ser el deterioro salvaje que sufre el romance de una pareja. Mientras en el libro la pareja protagonista está representada por Fridolim y Albertina, en la cinta encontramos a Bill y Alice (interpretados respectivamente por Tom Cruise y Nicole Kidman); la adaptación no es completamente apegada a los hechos literarios, lo que se buscó fue adaptar la trama a la realidad actual.
Dentro del rock, nunca existió un subgénero que produzca tantos seguidores como el Heavy Metal, caracterizado por presentar ritmos potentes de batería, riffs densos logrados gracias a la distorsión de las guitarras y un bajo notoriamente pronunciado y grave.
Se menciona en muchas ocasiones que la mayor influencia que ayudó a la creación del Heavy Metal como género dentro del rock fueron los primeros riffs potentes que fueron utilizados en la década de los 60 por parte de bandas como The Kinks (en su clásico tema You Really Got Me), Butterfly, Cream o el trabajo de grandes guitarristas de hard rock como Pete Townshend de The Who o Jeff Beck. Todos estas potentes influencias formarían la base primaria del Heavy Metal.
Entre las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos encontramos a Meshuggah, Mercyful Fate, Alice in Chains, Uriah Heep, Pantera, Thin Lizzy, Kyuss, Guns N´ Roses, Kiss, Dio, Robin Trower, Rush, Spinal Tap, Deep Purple, Slayer, Iron Maiden, Motorthead, Aerosmith, Judas Priest, Motley Crue, Metallica, Jimi Hendrix Experience, Van Halen, AC/DC, Led Zepellin y Black Sabbath.
The Curious Case of Benjamin Button, o en español, El curioso caso de Benjamin Button, es una película que fue dirigida por David Fincher, y estrenada el pasado año 2008. Esta película cuenta con reconocidos actores de reparto como Brad Pitt, Cate Blanchet, Jason Flemyng y Tilda Swinton.
La Factoría fue un grupo de Panamá, que inició su carrera en el año 2003 en el genero de Reggaeton.
El grupo La Factoria estaba compuesto por Marlene Romero, más conocida como Demphra y Johanna Gisel Mendoza Romero, o más conocida con el apelativo de Joycee. Ambas cantantes eran reconocidas en el mercado panameño e internacional como las voces femeninas del reggaeton panameño. Además, se les reconoció (y se les sigue reconociendo) por la excelente fusión de los géneros de reggae, R&B, house y hip-hop.
Las canciones más reconocidas a nivel internacional de La Factoría son sus éxitos “Todavía”, “Hombre Ajeno”, “Déjame vivir”, “Moriré” y “No lastimes más”.
El mundo de la música cuenta con una lista larga y variada de grandes exponentes a nivel mundial. Cada país alberga en la música parte de su esencia y valor cultural, es así como en muchas de sus letras cuenta lo que la música representa para ellos. En España, la historia de la música es larga debido su variedad de estilos cultivados, aunque para muchos el flamenco sea lo más representativo. No obstante, la música española tiene hoy en día a varios representantes los cuales han difundido su música por todo el mundo y consiguiendo como premio a su labor diversas distinciones internacionales.
Para esta ya agonizante década la gran revolución en cuanto a videojuegos vino acompañada de la mano con la música. Olvídate de los juegos en los que tenías que salvar el mundo o en los que te convertías en todo un As del deporte, ahora lo que realmente es convertirte en toda una estrella del rock mientras tocas las canciones más icónicas dentro de la historia de la música además de los éxitos más actuales. Todo comenzó con el Guitar Hero, videojuego con mando en forma de guitarra en el que con una mano se debía seguir la secuencia de colores presentada para poder realizar con éxito cada uno de los temas presentados, aparte de realizar con la otra mano las distorsiones en el sonido.
Luego de pasar por varias consolas de videojuegos y lanzar nuevas versiones con rotundo éxito, el Guitar Hero llegaría a la PC gracias a un adaptador que lograba hacer que el mando se conectara como si se tratara de un simple USB. De toda la saga de Guitar Hero, el juego con mayor popularidad por parte de los usuarios disponible para la PC es el Guitar Hero 3 Legends of Rock, en él se puede llegar a desbloquear personajes como Slash, el recordado guitarrista de Guns n Roses, y Tom Morello, miembro de Rage Against the Machines y Audioslave. Entre las canciones disponibles se encuentran himnos del rock como «Paint It Black» de los Rolling Stones, «My Name is Jonas» de Weezer, «Anarchy in the UK» de los Sex Pistols, «Paranoid» de Black Sabbath, entre muchas otras.
Ghost Rider, conocido por muchos como el Vengador Fantasma en Latinoamérica, es uno de los carácteres de Marvel Comics que en los últimos años ha tenido un alto grado de popularidad debido a la adaptación del personaje a la pantalla grande. Pese a que la película no representa con toda exactitud el ambiente y estilo gráfico del personaje en los comics, esta a servido para que actualmente los comics de este personaje vuelvan a encontrarse entre los favoritos del público en general. A continuación te presentamos un poco más sobre las características de Ghost Rider.
Para comenzar, se puede decir que Ghost Rider es todo un antiheroe, desde la forma en que aparece el personaje por primera vez hasta sus metodos para luchar contra sus enemigos siempre muestra maneras que se pueden denominar algo antiéticas en comparación a otros personajes de Marvel Comics como Spiderman, los X Men o el Captain America.
Entre las características de Ghost Rider destacan su fuerza, velocidad y poderes sobrehumanos.
Dentro del Rock como género musical siempre van a existir diversas divisiones en subgéneros, los cuales en muchos casos adquieren mayor popularidad que otros ritmos en determinados momentos de la historia, esto se vio reflejado con el Punk en la década de los 70, el Rock Psicodélico en los 60 o el Grunge en los 90. Lo mismo pasó con el Hard Rock a mediados de los años 80, siendo esta la época en donde aparecieron sus mayores exponentes en cuanto a popularidad masiva.